Lorsqu’il s’agit de trésors architecturaux, un opéra est souvent le joyau le plus précieux d’une ville. Les meilleurs opéras n’ont pas été construits uniquement pour présenter les plus grands ténors, barytons et sopranos, mais aussi pour démontrer au monde que la ville avait atteint un haut niveau de culture, de pouvoir et de richesse. En plus d’offrir une expérience théâtrale hautement mémorable, les opéras offrent aux voyageurs une occasion passionnante de voir des structures conçues par certains des architectes les plus respectés de l’histoire. Qu’il s’agisse d’assister à une représentation de votre opéra préféré ou de visiter un théâtre, les meilleurs opéras du monde restent des attractions touristiques populaires.

10. Théâtre Bolchoï

Reconstruit et rénové à plusieurs reprises au cours de sa longue histoire, le Théâtre Bolchoï de Moscou a commencé sa vie comme une structure peu impressionnante en brique et en pierre construite dans les années 1790. Le bâtiment actuel a été conçu par l’architecte Andrei Mikhailov et achevé en 1824. Le théâtre néoclassique est richement décoré de tapis orientaux, de murs recouverts de damas de soie et de chaises recouvertes de velours. Plus petits que de nombreux grands opéras, les quatre balcons et la galerie qui entourent les sièges de l’orchestre offrent une expérience intime. Une rénovation effectuée en 2011, qui aurait coûté jusqu’à un milliard de dollars, a grandement amélioré l’acoustique du théâtre.

9. Opéra d’État hongrois

Conçu par Mikós Ybl et achevé en 1884, l’Opéra d’État hongrois de Budapest est considéré comme la plus belle réalisation de l’architecte hongrois. La structure néo-Renaissance est décorée de peintures et de sculptures créées par les artistes les plus acclamés du pays et présente un lustre massif en bronze. Des statues de Franz List et Ference Erkel flanquent l’entrée du théâtre. Connu pour sa superbe acoustique, le théâtre a attiré des compositeurs de renommée mondiale, dont Gustav Mahler et Otto Klemperer.

8. Opéra métropolitain

Connu simplement sous le nom de « Met » par les amateurs d’opéra du monde entier, le Metropolitan Opera House du Lincoln Center de New York est aussi célèbre pour ses productions élaborées et innovantes que pour les performances impressionnantes des chanteurs d’opéra les plus accomplis du monde. Pour son excellente acoustique et ses excellentes lignes de vue, le Met est reconnu comme un opéra de premier plan depuis son ouverture en 1966. Conçu par l’architecte Wallace K. Harrison, le design moderne du théâtre présente une façade en travertin blanc avec une série de grandes arches.

7. Théâtre Colon

Inauguré en 1908 avec une représentation de « Aïda » de Verdi, le Teatro Colón de Buenos Aires a été conçu par une succession d’architectes, ce qui peut expliquer le style éclectique de la structure. Avec près de 2 500 places assises et 1 000 places debout, le Teatro Colón était le plus grand opéra du monde jusqu’à l’achèvement de l’Opéra de Sydney en 1973. Le célèbre ténor Luciano Pavarotti a loué le théâtre pour son acoustique parfaite, notant que cet attribut n’a pas d’importance. Ce n’est pas toujours de bon augure pour le chanteur. « Si l’on chante quelque chose de mal, dit-il, on le remarque immédiatement. »

6. Théâtre de San Carlo

Le Real Teatro di San Carlo de Naples détient le titre de plus ancien opéra en activité en Europe. Construit par le roi Charles de Bourbon, le théâtre rouge et or est relié au Palais Royal. Achevé en 1737, l’opéra a établi une norme que les architectes ultérieurs s’efforceront de suivre. Six niveaux de loges entourent les sièges d’orchestre en forme de fer à cheval, avec une loge royale extravagante décorée qui fait saillie à l’arrière de la maison. Une rénovation du théâtre de plusieurs millions de dollars a été achevée en 2010.

5. Opéra national de Vienne

L’Opéra national de Vienne, plus connu sous le nom de Staatsoper, a ouvert ses portes en 1869 avec une représentation de « Don Giovanni » de Mozart. Conçu par les architectes Eduard van der Nüll et August Sicard von Sicardsburg dans le style néo-Renaissance, le théâtre de Vienne a été en partie détruit par les bombes pendant la Seconde Guerre mondiale et n’a été entièrement restauré qu’en 1955. Les musiciens de l’opéra national sont tout aussi prisés que les chanteurs; la Philharmonie de Vienne, de renommée mondiale, recrute ses membres au sein de l’orchestre de la compagnie. Le théâtre est connu à la fois pour ses nombreuses productions pour enfants et pour ses billets abordables, réservés aux places debout, que les spectateurs se procurent quelques minutes avant une représentation.

4. Théâtre Amazonas

Le Teatro Amazonas ou Amazon Theatre est un opéra situé à Manaus, au cœur de la forêt amazonienne. Il a été construit à l’apogée du commerce du caoutchouc avec des matériaux du monde entier, des meubles de Paris, du marbre d’Italie et de l’acier d’Angleterre. À l’extérieur du bâtiment, le dôme était recouvert de 36 000 carreaux de céramique décorés et peints aux couleurs du drapeau national brésilien. La première représentation fut donnée en 1897, avec l’opéra italien La Gioconda. L’opéra fut fermé peu de temps après, car le commerce du caoutchouc déclinait et Manaus perdait sa principale source de revenus. Il n’y a pas eu une seule représentation au Teatro Amazonas pendant 90 ans jusqu’en 1990, lorsque le Teatro Amazonas a rouvert ses portes.

3. La Scala

Le Teatro alla Scala de Milan, ou La Scala comme on l’appelle dans le monde entier, jouit d’une réputation d’opéra de premier plan depuis sa première représentation de « L’Europa Riconosciuta », d’Antonio Salieri, en 1778. Conçu dans le style néoclassique par l’architecte Giuseppe Piermarini, le théâtre rouge et or est célèbre pour sa superbe acoustique, qui révèle si précisément les véritables capacités d’un chanteur qu’une représentation à La Scale est considérée comme une épreuve du feu. Même les artistes les plus prestigieux ont été confrontés aux sifflets chahuteurs des critiques assis dans la loggione, la galerie située au-dessus des loges du théâtre.

2. Palais Garnier

Le Palais Garnier, sur l’avenue de l’Opéra à Paris, est probablement l’un des opéras les plus connus au monde, en partie parce que le théâtre a servi de décor au roman et à la comédie musicale qui a suivi, « Le Fantôme de l’Opéra ». Conçu par l’architecte Charles Garnier et achevé en 1875, l’opéra de style Beaux-Arts présente un énorme lustre en cristal de sept tonnes au centre du théâtre, des frises de marbre très ornées et des statues représentant des personnages de la mythologie grecque. En 1962, Marc Chagall ajoute des fresques au plafond. Bien que prisé pour sa beauté, le théâtre est connu pour ses mauvaises lignes de vue, et l’Opéra de Paris utilise désormais la nouvelle Place de la Bastille pour la plupart de ses représentations.

1. Opéra de Sydney

L’un des monuments célèbres d’Australie, l’Opéra de Sydney est l’un des centres des arts du spectacle les plus prestigieux au monde. Considéré comme un chef-d’œuvre architectural du XXe siècle, l’Opéra de Sydney a été conçu et construit par l’architecte Jørn Utzon, pour refléter l’image d’un immense voilier. Bien que son nom suggère qu’il est utilisé uniquement comme salle d’opéra, le projet comprend plusieurs salles de spectacle. Parmi les nombreux lieux abrités au sein de la structure, les plus importants sont le théâtre Joan Sutherland, le théâtre dramatique, la salle polyvalente Utzon et la salle de concert, qui abrite le plus grand orgue mécanique à action mécanique au monde. Le Forecourt fait également partie de l’Opéra de Sydney, une salle en plein air présentant de nombreux spectacles en plein air.

F.A.Q

1. Dois-je comprendre les langues des opéras pour apprécier une performance ? Non, de nombreux opéras offrent des surtitres en anglais ou dans la langue locale pour aider à suivre l’histoire.
2. Comment puis-je obtenir des billets pour ces opéras ? Il est conseillé de réserver à l’avance via les sites officiels des opéras ou des vendeurs de billets reconnus.
3. Quelle tenue est appropriée pour assister à une opéra ? La plupart des opéras ont un code vestimentaire qui varie de semi-formel à formel, surtout pour les soirées de première ou les événements spéciaux.
4. Y a-t-il des visites guidées disponibles pour ces opéras ? Oui, la plupart de ces opéras proposent des visites guidées qui permettent d’explorer les coulisses, les foyers et parfois même la scène.
5. Quel est le meilleur moment pour visiter ces opéras ? La saison d’opéra traditionnelle s’étend généralement de septembre à mai, bien que certains festivals d’été offrent également d’excellentes occasions de voir des performances.